1.
*”The Beauty of Batik Madura”*
100 x 100 cm, Cat akrilik, kolase batik tulis Tanjung Bumi Madura, lem akrilik di atas kanvas, 2026
Ini adalah karya kunci dari pameran tunggal “Dialog Batik Madura”.
Karya yang dipilih sebagai poster pameran ini, merangkum pertanyaan besar pameran ini – _Is culture something we inherit, or something we must choose to keep?_ – maka inilah jawabannya.
Malya tidak melukis batik. Ia menghadirkannya. Di atas kanvas 100×100 cm yang ia sapu dengan akrilik coklat tua yang dalam, pekat, dan bertekstur seperti tanah yang basah, ia meletakkan selembar Batik Tulis Tanjung Bumi Madura yang asli. Batik itu tidak dipotong rapi. Ia dibiarkan mengerut, berlipat, dan mengalir dari sudut kanan atas, seolah baru saja diangkat dari proses pencelupan dan dijemur.
Kontrasnya adalah dialog itu sendiri. Di satu sisi ada kekosongan yang dilukis – sebuah ruang kontemporer yang hening, abstrak, dan modern. Di sisi lain ada keramaian yang diwariskan – motif ayam alas / phoenix pesisiran yang liar, warna soga, merah, biru, hijau dan kuning yang berani, cecek-cecek malam yang dibuat dengan tangan perempuan Madura.
Karya ini dibuat oleh seorang perupa muda yang sejak usia 4 tahun telah berkeliling dunia lewat kompetisi internasional. Setelah memenangkan Gold Medal di Macedonia hingga pameran di London, Malya di usia 16 tahun justru memilih untuk kembali menatap dekat ke seberang Jembatan Suramadu.
“The Beauty of Batik Madura” adalah pernyataan sikap yang lembut namun radikal. Bahwa tradisi tidak harus dibingkai menjadi artefak mati. Ia harus dibiarkan beristirahat dengan lembut di dalam perubahan. Ia harus disentuh, ditempel, dan dihidupkan kembali di atas kanvas masa kini, agar kita tidak lupa bertanya: ketika ia pudar nanti, akankah kita sadar apa yang telah hilang?
2.
*”Merahnya Merah”*
180 x 145 cm, Cat akrilik, kolase selarik ujung batik tulis Madura dominan merah, lem akrilik di atas kanvas, 2026
Jika karya “The Beauty of Batik Madura” adalah tentang kehadiran, maka “Merahnya Merah” adalah tentang esensi.
Dalam ukuran besar 180×145 cm, Malya mengajak kita menyelam ke dalam satu warna yang paling melekat pada identitas Madura: Merah. Bukan satu merah, melainkan berlapis-lapis merah. Merah getih, merah soga, merah bata, merah cabe, merah maroon yang bergejolak.
Secara visual, karya ini disusun dari bilahan-bilahan horizontal dengan satu baris kolase batik tulis Madura, sisanya adalah lapis-lapis bilah akrilik yang ekspresif, kasar, dan penuh energi. Di antara lautan merah yang membara itu, Malya menyisipkan tiga garis horison yang lebih gelap – biru, hitam, hijau – seperti jeda napas, seperti garis pantai Tanjung Bumi tempat batik itu lahir.
Ini adalah “Dialog Batik Madura” yang paling abstrak. Malya tidak lagi menampilkan motif ayam atau phoenix secara utuh. Ia meleburkannya. Ia bertanya, apa yang tersisa dari batik jika kita ambil motifnya? Yang tersisa adalah karakternya: keberanian, panas, kekuatan, dan kejujuran.
Merah bagi Malya bukan sekadar warna. Merah adalah suara. Suara yang menolak untuk pudar di tengah dunia yang terus berubah. Sebuah pengingat bahwa untuk menjaga warisan, kita kadang harus berani bersuara dengan warna yang paling lantang.
3.
*”Fragmen”*
Malya Sasmaya (16 tahun) – Sanggar DAUN Surabaya
20 x 20 cm x 12 panel, Cat akrilik di atas kanvas, dikerjakan tahun 2025-2026
Jika karya-karya lain dalam pameran “Dialog Batik Madura” ini adalah dialog yang diucapkan dengan lantang melalui kehadiran fisik Batik Tulis Tanjung Bumi Madura, maka “Fragmen” adalah jeda, bisikan, dan ruang kosong yang sengaja diciptakan Malya.
Karya ini terdiri dari 12-15 kanvas kecil 20×20 cm yang disusun seperti kepingan memori. Di sinilah Malya Sasmaya, seniman muda dari Sanggar DAUN Surabaya, dengan sengaja _tidak_ menempelkan batik asli. Sebuah keputusan kuratorial yang sangat penting.
Mengapa? Karena dialog yang sejati membutuhkan ruang untuk mendengarkan.
Setiap fragmen adalah abstraksi murni dari warna-warna batik yang telah ia serap selama setahun riset: merah yang membara, soga yang dalam, biru pesisir, kuning getih, hitam malam yang pekat. Sapuan kuasnya yang impulsif, lapisan impasto yang tebal, goresan-goresan silang yang gelisah – semua itu adalah upaya untuk melukis jiwa batik tanpa harus menampilkan tubuhnya.
“Framen” adalah laboratorium ingatan. Ia adalah bukti bahwa setelah melihat begitu banyak batik, warna-warna itu tidak lagi menempel di kain, melainkan menempel di kepala, di tangan, dan di hati. Ia adalah sisa-sisa proses, catatan harian visual dari 2025-2026.
Dalam konteks pameran tunggalnya di Galeri Merah Putih Balai Pemuda Surabaya, 26 September – 1 Oktober 2026, karya ini berfungsi sebagai nafas. Di antara karya-karya besar yang megah dengan kolase kain asli, “Fragmen” mengajak penonton mendekat, menunduk, dan melihat lebih intim – bahwa menjaga budaya pada akhirnya adalah pekerjaan merangkai kembali fragmen-fragmen kecil yang hampir terlupakan menjadi sebuah cerita yang utuh kembali.
4.
*”Dialog Tanjung Bumi”*
200 x 180 cm, Cat akrilik, kolase batik tulis Tanjung Bumi Madura, lem akrilik di atas kanvas, 2026
Inilah pintu gerbangnya. Inilah karya pertama yang menyambut penonton dari pintu masuk Galeri Merah Putih – dan penempatan itu tidak kebetulan.
Dengan ukuran 200×180 cm yang monumental, “Dialog Tanjung Bumi” adalah karya manifesto dari pameran tunggal “Dialog Batik Madura”. Di sini, Malya Sasmaya tidak lagi bermain di ranah fragmen atau esensi warna. Ia berdialog secara frontal, utuh, dan jujur dengan selembar Batik Tulis Tanjung Bumi Madura yang asli.
Batik itu dibiarkan berbicara dengan bahasanya sendiri: motif phoenix dan sulur tanaman yang liar dan bebas khas pesisir, cecek-cecek yang rapat sebagai jejak kesabaran pembatik, serta tumpal dan papan parang di tengah sebagai penanda struktur tradisi. Namun Malya membingkainya dengan sapuan akrilik biru laut keabu-abuan yang luas, dingin, dan kontemporer – seperti laut yang mengelilingi pulau Madura.
Dan kemudian, intervensi itu datang. Sebuah goresan merah menyala, kasar, dan tebal di tengah papan batik. Itu adalah suara Malya. Itu adalah tanda tangannya sebagai perupa muda di atas warisan. Bukan untuk merusak, tetapi untuk menandai bahwa dialog ini hidup, ada gesekan, ada keberanian untuk ikut campur.
Karya ini adalah jawaban Malya atas pertanyaan besar pamerannya sendiri: _Is culture something we inherit or something we must choose to keep?_
Dengan menempatkan batik di tengah kanvas sebesar ini, setinggi tubuh manusia, Malya memilih untuk tidak membiarkannya menjadi kain di lemari. Ia mengangkatnya menjadi monumen. Ia memaksa kita untuk berhenti, menatap, dan memilih untuk menjaga – saat itu juga, dari pintu masuk.
