Oleh: Imam Kusnin Ahmad SH Jurnalis Senior dan Manajer Marching Band Masama Al Star Blitar-Indonesia.
*KETIKA KITA BERBICARA* tentang legend Raja Dangut Rhoma Irama, apa yang terlintas di benak kita? Lagu-lagu yang penuh pesan, penampilan yang berwibawa, julukan Raja Dangdut, atau mungkin lirik-lirik yang mengingatkan kita pada nilai kehidupan. Namun ada satu sisi lain dari sosok Bang Haji yang jarang menjadi sorotan, namun ternyata sangat berbicara tentang kualitas, kepercayaan diri, dan standar seni yang ia bangun sejak awal: pilihan gitar-gitar yang ia mainkan.
Baru-baru ini terungkap deretan gitar yang pernah menjadi andalan Rhoma Irama sepanjang kariernya. Dan jujur saja, daftar itu membuat kita ternganga. Gibson, Fender, Rickenbacker, Steinberger — nama-nama yang bukan sekadar merek gitar biasa, melainkan legenda di dunia musik internasional. Gitar yang sama persis dengan yang dimainkan oleh B.B. King, The Beatles, Guns N’ Roses, Led Zeppelin, Pink Floyd, Rolling Stones, hingga Van Halen. Bahkan ada gitar prototipe dunia yang sempat tidak dijual, namun akhirnya jatuh ke tangan Rhoma Irama karena ketekadannya yang luar biasa.
Banyak yang berkomentar: “Wajar saja dia Raja Dangdut, barang-barangnya sultan semua.” Memang benar, secara harga gitar-gitar ini nilainya luar biasa. Beberapa di antaranya kini sudah masuk kategori barang antik yang harganya terus melonjak. Namun jika kita berhenti hanya pada soal harganya, kita justru melewatkan makna yang jauh lebih besar dan lebih penting dari semua ini.
Pemilihan gitar-gitar kelas dunia oleh Rhoma Irama adalah sebuah pernyataan sikap. Bahwa musik dangdut — yang pada masa-masa awal sering dipandang sebelah mata, dianggap musik pinggiran, musik kelas bawah — layak diperlakukan dengan standar setinggi apa pun. Bahwa musisi dangdut Indonesia tidak kalah dengan musisi mana pun di dunia dalam hal selera, dalam hal kualitas, dalam hal keinginan untuk menghasilkan karya terbaik. Rhoma Irama tidak menunggu orang lain mengakui hal ini. Ia membuktikannya sendiri, sejak awal karier.
Bayangkan tahun 1960-an hingga 1980-an. Saat industri musik kita belum sebesar sekarang, saat dangdut masih berjuang mencari tempat di hati masyarakat, Rhoma Irama sudah memakai instrumen yang sama persis dengan yang dipakai oleh musisi-musisi terbesar di dunia. Bukan untuk pamer. Bukan untuk gaya-gayaan. Ia memilih gitar-gitar itu karena tahu: suara yang dihasilkan instrumen berkualitas akan memperkaya musiknya, akan membuat pesan yang ia sampaikan terdengar lebih indah, lebih kuat, dan lebih bermartabat.
Inilah yang sering kali luput dari perhatian kita. Revolusi yang dibawa Rhoma Irama bukan hanya pada lirik atau lantunannya. Revolusinya dimulai dari hulu — dari bagaimana musik itu dibuat, dari alat apa yang digunakan untuk menciptakannya. Ia menanamkan prinsip: jika kita ingin musik kita dihormati, kita harus menghormati musik itu sendiri terlebih dahulu. Salah satunya adalah dengan memberikan instrumen terbaik kepada para musisi kita.
Kisah Steinberger M-1T yang ia dapatkan di Hong Kong juga sangat bermakna. Gitar itu adalah prototipe, tidak dijual ke publik. Pemilik toko menolak menjualnya. Namun Rhoma tidak menyerah. Tiga hari berturut-turut ia kembali. Bukan dengan marah atau menawar harga lebih tinggi, melainkan dengan ketulusan yang akhirnya menyentuh hati orang lain — hingga pemilik toko itu sendiri yang menghubungi pembuat gitar langsung demi memenuhi keinginan “Superstar Asia” ini. Itu bukan sekadar cerita tentang mendapatkan barang langka. Itu adalah kisah tentang betapa besar cintanya Rhoma pada musiknya. Ia rela berjuang hanya demi sebuah alat musik yang menurutnya tepat untuk karyanya.
Sayangnya, semangat seperti ini jarang kita temukan di industri musik kita masa kini. Masih banyak yang berpikir: “untuk apa beli mahal-mahal, yang penting bunyi.” Atau: “orang datang bukan untuk dengar gitarnya, tapi untuk lihat penyanyinya.” Pola pikir inilah yang sering membuat musik kita berjalan di tempat. Kita terlalu sering memprioritaskan kemasan di atas kualitas isinya. Padahal Rhoma Irama mengajarkan kita: kemasan penting, tetapi substansi harus didukung oleh sarana yang memadai. Musik yang baik layak diperjuangkan dengan segala cara.
Gitar-gitar legendaris Rhoma Irama adalah pengingat bagi kita semua — terutama bagi generasi muda musisi dangdut dan musik pada umumnya — bahwa tidak ada salahnya bermimpi setinggi langit. Bahwa menjadi musisi di Indonesia bukan berarti harus puas dengan apa yang ada di depan mata. Bahwa kita berhak menuntut kualitas setara dunia, selama kita juga berusaha memberikan karya yang setara dunia.
Rhoma Irama membuktikannya lima puluh tahun yang lalu. Dengan gitar-gitar pilihan di tangannya, ia membuktikan bahwa musik dangdut bisa berdiri tegak, dihormati, dan didengar oleh siapa pun — di dalam negeri maupun di luar negeri. Kini giliran kita. Apakah kita cukup bangga dan cukup percaya diri untuk melakukan hal yang sama? Atau kita akan terus berpikir bahwa kualitas kelas dunia itu hanya milik mereka yang berada di luar sana?
Bang Haji sudah menunjukkan jalannya. Gitar-gitar legendarisnya telah bersaksi. Tinggal kita yang melanjutkan.*Wallahu A’lam Bisshawab*
